电影通过视觉自留原理产生（编导必考的名词解释）

电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

电影艺术：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

电影史：电影自身发展的历史。

电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

电影空间：有荧幕体现的空间世界。

景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

多景别:同一镜头中，不间断变化的画面景别。

特写:表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

全景:表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

中景:表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

近景:表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

电影画面:即电影镜头电影学即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

电影时空的特殊性:即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

段落:电影剧本中的一段相对完整的情节。

场面:构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

客观镜头:镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

主观镜头:所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

电影构思:电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

电影文本:是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

电影剧本:按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

电影导演:影片艺术创作的领导人物和总指导。

电影制片人:指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。

电影摄影艺术:以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。

肖像构图:指人物特写或近景画面形式所构成的。

电影美术:指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。

造型语言:艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

电影音乐:专门为特定影片而创作而编配的音乐。

生画对位:声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。

声音蒙太奇:在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

类型电影:按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。

意识流电影:以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。

主流电影:反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

宽银幕电影:是指比普通标准银幕更宽的电影统称。

数字电影:是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。

电影院线:由电影发行者建立的电影院组织。

艺术:被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。

艺术风格:艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

艺术形式:指作品得以表现的内部结构和表现形式。

艺术批评:指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。

艺术典型:指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。

艺术欣赏:是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。

艺术流派:指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。

艺术冲动:指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。

艺术技巧:是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。

艺术手法:指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。

艺术思潮:指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。